致 荒誕人生｜稻草人現代舞蹈團表演藝術主視覺設計
2015 TNAF 臺灣精湛「稻草人現代舞蹈團－創作獨白系列《致 荒誕人生》」
由《致 荒誕人生》、《魯蛇》與《來參加我的葬禮》構成
瑕疵設計 Kekkan Design 負責本專案整體視覺設計
從主視覺概念、字體與版面系統到兩檔作品的延伸視覺
建立一套能夠連結舞蹈創作、人生議題與演出宣傳的表演藝術視覺識別
這次的設計並不是將舞蹈影像單純轉換成海報
而是從作品談論的「人生」出發
思考如何把抽象的人生經驗轉譯成一套可以閱讀的視覺語言
演出製作群
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製作人 / 行政總監｜羅文君
藝術總監｜羅文瑾
編 舞 ｜左涵潔、蘇鈺婷
表 演｜羅文瑾、李佩珊、蘇鈺婷、蘇尹聆、邱劉亞婷、林侑毅、莊傑評
文宣設計｜瑕疵設計
燈光設計 / 舞台監督｜陳昭郡
服裝設計｜黃稚揚
原創音樂｜周慶岳、米莎 X 地下河
音效執行｜林俊泉
專案行政｜高慈敏
行政協力｜李侑儀、林羿汎
海報攝影｜簡豪江
宣傳協力｜藝文票券折扣網
特別感謝｜藝術地圖 artplus / 國泰世華銀行
主辦單位｜臺南市政府
承辦單位｜臺南市政府文化局
協辦單位｜財團法人臺南市文化基金會
執行單位｜稻草人現代舞蹈團
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Design Production｜瑕疵設計 Kekkan Design
Designer｜Kai
排練側拍｜Kai
從「人生」建立《致 荒誕人生》的主視覺概念
《致 荒誕人生》談的是人在現實環境與他人觀點之中
如何經歷碰撞、改變，最後形成自己的樣貌
我們將「人生」理解成一個持續變形的過程
每個人原本都是不同的形狀、形體與狀態
在經歷不同事件、關係與社會環境之後，被切割、推擠、拉扯
再逐漸形成只屬於自己的輪廓
當一個人回過頭描述自己的人生時
好似在書寫一篇沒有標準答案的長篇作文
因此「書寫」成為《致 荒誕人生》整體視覺設計的重要起點
標題本身帶有文學性的語氣
進一步將文字、直排編排、格線與留白組合成近似稿紙與書寫頁面的結構
另一方面，畫面中的人物與空間則透過切割、錯位、遮蔽與變形重新組成
使原本完整的影像產生不連續的觀看經驗
這些視覺上的斷裂並不是裝飾
而是對「人生轉折」的具象化
不規則框線則像一個人在經歷各種改變之後留下的外部輪廓
它不是完美的幾何形，也沒有固定答案
一個此刻暫時形成的樣貌
沉靜的藍，讓舞蹈回到個人的內在書寫
《致 荒誕人生》的主色選擇低彩度、沉靜的藍色
相較於使用高張力色彩直接表現現代舞的肢體能量
我們刻意讓視覺降低聲量
使人物、文字與不規則結構形成較內省的閱讀節奏
因為這場演出所面對的並不只是外部世界的荒誕
而是人在經歷現實之後，重新觀看自己人生的狀態
印刷則選擇 270P 象牙紙
相較於光滑、強烈的商業印刷質感
紙張本身較為粗糙的觸覺進一步呼應「書寫」概念
讓平面設計不只停留在圖像與文字
而能透過實際觸感延伸作品的敘事
《魯蛇》視覺設計：當失敗成為一個無法離開的空間
《魯蛇》
「輸的時候什麼都想要，贏的時候，卻什麼都沒有。」
我們從「輸」的狀態發展這組視覺
在社會對成功與失敗的二元評價裡
失敗者經常被視為遭到系統淘汰的人
《魯蛇》的視覺將「被遺棄的垃圾」轉化成核心意象
並以扭曲、變形的垃圾袋輪廓建立畫面框架
人物試圖從這個封閉而扭曲的形體中離開
但真正的荒謬在於：即使走出去，外面的世界依然和裡面一樣
影像因此不斷延伸、扭曲，人物與背景之間的界線逐漸失效
原本應該代表出口的外部世界，最後成為另一個相同的空間
「什麼都想要」與「什麼都沒有」於是形成一種視覺上的循環
在色彩上，《魯蛇》捨棄主視覺原有的沉靜藍色
轉為高反差黑白
人物、布料與巨大陰影被壓縮成近乎抽象的形體
失敗、競爭與空無不再只是文字內容，進而成為畫面的觀看壓力
《來參加我的葬禮》視覺設計：從壓迫、失落到重生
《來參加我的葬禮》則從作品中的同性戀者生命經驗出發
作品談論服喪、失落、歧視、出櫃與重新接受自己的過程
因此我們沒有直接使用死亡符號
而是從「被觀看」與「被限制」建立視覺結構
畫面最初是一個端正的矩形，接著逐漸向內凹陷
這個變形代表人在狹隘的社會眼光與外部評價下不斷向內縮限的狀態
同時也借用了葬禮場域與布幔結構的視覺聯想
然而框線並沒有完全封閉
底部刻意留下開口，一方面代表從限制中尋找出口
另一方面也回應作品名稱「來參加我的葬禮」所帶有的邀請意味
攝影影像則進一步被上下翻轉
原本從草叢中露出的腳，在影像翻轉之後產生方向感上的錯置
使「露出」轉變為近似吸收與釋放的狀態
生命彷彿被帶離地面，又重新由另一個方向被釋放
這個動作分別呼應作品中的兩個核心命題
「我在哀悼自己失落的生命。」
「同時接受自己的重生。」
因此，葬禮在這套視覺中並不是生命的終點
而是一個身份告別、重新觀看自己，最後走向重生的轉換儀式
一套視覺系統，三種人生狀態
《致 荒誕人生》的整體視覺設計並沒有要求三組作品使用完全相同的畫面語言
相反地，我們希望它們保有各自的性格
主視覺以沉靜藍色、切割影像與書寫結構描述「人生經歷後形成的形狀」
《魯蛇》以黑白影像、扭曲框線與強烈陰影處理成功與失敗的荒謬
《來參加我的葬禮》則透過矩形變形、影像翻轉與帶有生命感的自然場景，處理壓迫、失落、出櫃與重生
三者真正共享的不是固定版型，而是同一套設計邏輯
「框架」代表人所處的環境與限制
「變形」代表生命經驗造成的改變
「人物」則始終存在於框架之中
試圖理解、抵抗或離開它
整套表演藝術視覺識別最終建立的不是單一符號
是一套可以隨著舞作內容持續變化的視覺語法
這也是我們在藝文視覺設計與表演藝術主視覺設計中關注的核心
設計不只是替作品製作一張具有辨識度的海報
而是先理解創作者真正想談論的問題
再把抽象的文本、身體與概念
轉譯成可以被觀看、閱讀與延伸的視覺系統